Ein Porträt in Auftrag geben

Porträtgemälde sind eine durchdachte Zusammenarbeit zwischen Künstler und Porträtiertem, und um erfolgreich ein Porträt in Auftrag zu geben, müssen Sie den richtigen Künstler für Ihren Geschmack und Ihre Persönlichkeit finden.

Die Malerei aus dem Leben ist der beste Weg, um ein Porträt zu schaffen, das naturalistisch, gut beleuchtet und mit einer lebensechten Palette gemalt ist. Die Sitzungen dauern normalerweise zwischen zwei und drei Stunden und ein fertiges Porträt dauert etwa 5 - 8 Sitzungen. Mein Atelier ist nordbeleuchtet und Porträts können in Lebensgröße in Auftrag gegeben werden. (Ich kann aus einer Auswahl hochwertiger Fotos für meine europäischen Kunden oder Kunden, die im Ausland leben, arbeiten.)

Der Malprozess passt sich Ihrem Zeitplan an, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie für die Dauer nicht sitzen können oder einen Termin ausfallen lassen müssen; ich mache während der ersten Sitzung im Atelier Referenzfotos, mit denen ich das Gemälde gegebenenfalls fertigstelle. Dies sollte eine lustige und entspannende Erfahrung sein, die auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist.

Stil

Der Malstil ist klassisch und gründet auf meiner akademischen Ausbildung in Florenz, Italien, wo ich die traditionellen Methoden der Ölmalerei studierte, die an die Meister der Vergangenheit (wie Tizian, Rembrandt und Velásquez) erinnern.

Portrait of Professor Dawn Oliver - Treasurer of the Middle Temple in London 2018

Ein Spezialkurier, der gegen Schäden versichert ist, kann die Ölgemälde, Porträts und andere abgeschlossen Arbeiten zu Ihnen nach Hause liefern. Die Lieferzeit z.B. nach Nordrhein-Westfalen, Bayern oder Baden-Württemberg beträgt ca. 3 Werktage. Sollte ein Aufttrag vor Ort gewünscht sein, dann komme ich auch gerne nach Berlin, Köln, München, Hamburg, Stuttgart, Düsseldorf, Dresden, Leipzig, Göttingen und viele andere Städte im schönen Deutschland.

Portrait-Galerie-Seiten



Beschreibung(anzeigen / ausblenden)

  • nach Länge
    • voller Länge
      Porträts in voller Länge waren im 17. und 18. Jahrhundert in europäischen Adelskreisen beliebt. Unterschiedliche Stehhaltungen wurden verwendet, um die Bedeutung des Ranges einer Person in der sozialen Hierarchie zu einer Zeit anzuzeigen, als eine höhere Position in der Gesellschaft wichtiger war als heute. Da der volle Körper als zentrales Thema die besondere Aufmerksamkeit des Betrachters erregt, verwenden die Künstler in den meisten Fällen Ganzkörperporträts, wenn sie schöne Frauen malen, um ihre weibliche Schönheit auf der Leinwand wiederzugeben. Im Falle von Männern werden Ganzkörperporträts im Allgemeinen dann verwendet, wenn der Mann eine bedeutende Bedeutung hat oder um besondere Macken oder das Verhalten des Mannes zu vermitteln, wie in Leo Tolstois Porträt des russischen Künstlers Ilja Repin zu sehen ist. Man kann also sagen, dass Porträts in voller Länge verwendet wurden, um die Bedeutung einer Person in der Gesellschaft zu verdeutlichen.
    • halbe Länge
      Ein Porträt in halber Länge zeigt den Oberkörper - von der Taille aufwärts. Es ist der beliebteste und konventionellste Porträtstil, bei dem eine Person sitzen oder stehen kann. Künstler fügen im Allgemeinen nicht viel von dem imaginären Hintergrund, der Umgebung oder dem weiteren Kontext hinzu und lassen den Hintergrund mit einem flachen Schwarz oder einem anderen monochromen Thema zurück. Porträts in halber Länge konzentrieren sich auf den Gesichtsausdruck einer Person und schränken dadurch den Fokus des Betrachters ein, was dazu einlädt, das Temperament der porträtierten Person zu erraten. Aus der Zeit der Renaissance stammend, sind halblange Porträts sehr beliebt.
    • dreiviertel Länge
      Ein Dreiviertelporträt stellt eine Person von den Knien aufwärts dar. Das ist die einfache und kurze Definition, und es gibt nicht viel mehr zu wissen, da sich die Verwendung solcher Porträts mit Porträts in voller und halber Länge überschneidet. Es scheint eher eine Kombination aus Porträts in voller Länge und Porträts in halber Länge zu sein, einschließlich der Pose einer Person und des umgebenden Kontexts.
    • Kit-cat
      Kit-Katze kann als eine Untergattung der halblangen Porträts verstanden werden, da es sich nicht anders verhält, mit der Ausnahme, dass eine Kit-Katze immer die Hände der Person in das Bild einbezieht. Sie sind auch etwas kleiner als die Porträts in halber Länge. Der Name leitet sich vom Kit-cat Club of London ab. Es war eine kleine Gruppe namhafter Persönlichkeiten, darunter Schriftsteller und Lords. Godfrey Kneller gab die Porträts für die einzelnen Mitglieder des Clubs in Auftrag. Diese Porträts wurden dann die Kit-Katzen-Porträts genannt, bei denen die Hände der Personen in das Gemälde einbezogen waren.
    • Büste (Kopf und Schultern)
      Ein Brustporträt oder ein Kopf-Schulter-Porträt ist die kompakte Version eines Porträts in halber Länge. Entsprechend dem Begriff selbst liegt der Schwerpunkt auf der Büste einer Person: Dies verleiht dem Gemälde eine Ähnlichkeit mit einer Büste als Skulptur.
    • Porträtminiaturen
      Eine Porträtminiatur kann ein Porträt in voller, halber oder dreiviertel Länge sein. Aufgrund ihrer geringen Größe stellen die meisten Künstler jedoch Personen mit Halbfiguren oder Brustporträts dar.
  • nach Pose
    • Profilansicht
      Profilbilder beinhalten in der Regel nicht die Vorderseite, da das Hauptaugenmerk in der Regel auf dem Profil des Gesichts oder des ganzen Körpers liegt.
    • en face
      Ein Gemälde, das das volle Gesicht einer Person darstellt, unabhängig davon, ob sie den Betrachter direkt ansieht oder nicht, wird als Porträtgemälde mit Vollansicht bezeichnet. Die Pose wird auch in der Fotografie verwendet. Bei einem Ganzgesichtporträt konzentriert man sich hauptsächlich auf das Gesicht, wobei jedes Detail beschrieben wird. Es kann auch als Frontalansicht bezeichnet werden.
    • tronie
      Tronies wurden im 17. Jahrhundert in den Niederlanden während des Goldenen Zeitalters der Niederlande hergestellt. Vor dem 17. Jahrhundert hatten die Menschen in den Niederlanden Angst davor, sich in Porträtgemälden darstellen zu lassen. Doch als sie es taten, ließ der ererbte soziale Druck sie in sehr festen, starren und emotionslosen Posen stehen. Diese sozialen Barrieren wurden während des Goldenen Zeitalters der Niederlande überwunden, als die Künstler begannen, die subtilsten und verborgensten emotionalen Tiefen in ihren Gemälden einzufangen. Die Bedeutung des Subjekts Person in der Gesellschaft spielte zu dieser Zeit keine so große Rolle, da die Niederländer entschlossen waren, einige einzigartige und natürliche emotionale Ausdrucksformen einzufangen, die zuvor verdrängt worden waren. Subtile Äußerungen, wie ein Grinsen oder unterdrückte Wut, wurden scharf dargestellt.
    • halbprofil
      Die Dreiviertelansicht ist weder ein Profil noch ein vollständiges Gesicht. Es ist der Mittelweg. Der Kopf einer Person posiert zwischen der klassischen Vorstellung von jeder der beiden relativen Posen.
  • nach der/den eingeschlossenen Person(en)
    • Einzelporträt
      In einem Einzelporträt wird eine einzelne Person porträtiert. Die meisten Porträts sind Einzelporträts.
    • Doppelporträt
      Ein Doppelporträt fügt dem Einzelporträt eine weitere Person hinzu. Dies wird oft verwendet, um eine emotionale Bindung zwischen den beiden Personen darzustellen oder auf andere Weise durch das von den beiden Personen dargestellte Zusammenspiel Bedeutung zu erlangen. Da beide Personen unterschiedliche Eigenschaften haben, kann der daraus resultierende Kontrast für den Betrachter eine neue oder überlagerte Bedeutung erzeugen. Somit bietet ein Doppelporträt mehr Raum für potenzielle Bedeutung als ein klassisches Einzelporträt.
    • Selbstporträt
      Selbstporträts sind Gemälde der Maler, die von den Malern selbst gemalt wurden; diese Porträts fungieren als eine Art Memoiren, so wie es heute ein Selfie tun könnte.
    • Gruppenporträt
      Ein Gruppenporträt wird in der Regel als ein Porträt betrachtet, bei dem sich viele Menschen in der Szene befinden. Die Szene selbst sollte die Mitglieder der Gruppe nicht ablenken. Darüber hinaus sitzen oder stehen bei einem Gruppenporträt im Allgemeinen die Personen nebeneinander, ähnlich wie bei einem Einzel- oder Doppelporträt. Es ist jedoch auch behauptet worden, dass ein Gruppenporträt auch eine Landschaft einer Stadt, eines Ortes oder eines Dorfes sein kann, in der die täglichen Aktivitäten dargestellt werden.

Größe

Sizes of portraits available

Jedes Porträt ist ein Unikat, daher wird bei jeder Auftragserteilung die Größe der Leinwand besprochen, und zwar in der Regel auf der Grundlage des gewünschten Standorts, des Kontexts und der Umgebung. Zwei sehr beliebte Größen wären die Lebensgröße, die etwa 50 cm x 60 cm beträgt, und etwas kleiner als die Lebensgröße, nämlich 30 cm x 40 cm.

Materialien

Traditional oil paint and palette

Ölfarbe, die aus Pigmenten besteht, die in einem trocknenden Öl suspendiert sind, meist Leinöl, kann auch mit verschiedenen Medien wie Terpentin gemischt werden, um die Konsistenz und den Glanz der Farbe zu verändern. Ölfarbe ist das Markenzeichen der Alten Meister; ihre langsame Trocknungszeit erlaubt es dem Künstler, das Medium in verschiedenen Stadien der Trockenheit weiter zu manipulieren. Ölfarbe wurde erstmals im antiken Griechenland hergestellt und ist seit der nördlichen Renaissance weit verbreitet.

Sitzungen & Fotos

Sittngs and photographs

Malen nach dem Leben ist der beste Weg, um ein Porträt zu schaffen, das naturalistisch, gut beleuchtet und mit einer naturgetreuen Palette gemalt ist. Eine Sitzung dauert normalerweise zwischen zwei und drei Stunden, und um ein Porträt zu vollenden, sind etwa 5 - 8 Sitzungen notwendig. Die Sitzungen können dem Zeitplan des Porträtierten angepasst werden; ich mache jedoch während der ersten Sitzung Referenzfotos, die bei Bedarf zur Vervollständigung des Gemäldes verwendet werden können.

Der Kommissionsprozess

The commissioning process

Der Auftragsvergabeprozess beginnt mit einer Diskussion, in der ich mir anhöre, welche Art und Größe des Porträts der Auftraggeber wünscht, bevor ich mich der Frage der Sitzungen und Fotos zuwende. Sobald wir uns auf einen Zeitplan für eine Reihe von Sitzungen geeinigt haben, ist der nächste Schritt die erste Sitzung im Studio, bei der wir die Szene festlegen und Referenzfotos machen. An diesem Punkt beginnt die Arbeit. Wenden Sie sich mit Ihren Fragen zur Einrichtung eines Porträtauftrags direkt an Emily.